What is Marching Band | マーチングバンドとは

A marching band is a group in which instrumental musicians perform while marching, often for entertainment or competition. Instrumentation typically includes brass, woodwind, and percussion instruments. Most marching bands wear a uniform, often of a military style, that includes an associated school or organization's colors, name or symbol. Most high school marching bands, and some college marching bands, are accompanied by a color guard, a group of performers who add a visual interpretation to the music through the use of props, most often flags and rifles.

Marching bands are generally categorized by function, size, age, gender, instrumentation, marching style, and type of show they perform. In addition to traditional parade performances, many marching bands also perform field shows at sporting events and at marching band competitions. Increasingly, marching bands perform indoor concerts that implement many songs, traditions, and flair from outside performances.

マーチングバンドは、楽器演奏家が行進中に演奏する団体で、しばしば娯楽や競争のために使用されます。インストルメンテーションには、通常、黄銅、木管楽器、打楽器が含まれます。ほとんどのマーチングバンドは、関連する学校や組織の色、名前、記号を含む統一された、しばしば軍事的なスタイルを着用します。高校の行進バンドや大学の行進バンドには、カラーガードが付いています。これは、小道具、たいていは旗やライフルを使って音楽に視覚的な解釈を加える演奏家のグループです。

マーチングバンドは、機能、サイズ、年齢、性別、計測器、マーチングスタイル、実行するショーの種類によって分類されます。伝統的なパレード公演に加えて、多くのマーチングバンドは、スポーツイベントやマーチングバンド競技でのフィールドショーも行います。ますます、行進するバンドは、多くの歌、伝統、そして外の演奏からの才能を実現する屋内コンサートを行う。

History of marching band | マーチングバンドの歴史

Percussion and wind instruments were used on the battlefield since ancient times. An Iron Age example would be the carnyx. The development of the military band from such predecessors was a gradual development of the medieval and early modern period. A prototype of the Ottoman military band may be mentioned in the 11th-century Divânu Lügati't-Türk. The European tradition of military bands formed in the Baroque period, partly influenced by the Ottoman tradition. 17th-century traveler Evliya Çelebi noted the existence of 40 guilds of musicians in Istanbul. In the 18th century, each regiment in the British Army maintained its own military band. Until 1749 bandsmen were civilians hired at the expense of the colonel commanding a regiment. Subsequently, they became regular enlisted men who accompanied the unit on active service to provide morale enhancing music on the battlefield or, from the late nineteenth century on, to act as stretcher bearers. Instruments during the 18th century included fifes, drums, the oboe (hautbois), French horn, clarinet and bassoon. Drummers summoned men from their farms and ranches to muster for duty. In the chaotic environment of the battlefield, musical instruments were the only means of commanding the men to advance, stand or retire. In the mid 19th century each smaller unit had their own fifer and drummer, who sounded the daily routine. When units massed for battle a band of musicians was formed for the whole.

In the United States, modern marching bands are most commonly associated with performing during American football games. The oldest American college marching band, the University of Notre Dame Band of the Fighting Irish, was founded in 1845 and first performed at a football game in 1887. Many American universities had marching bands prior to the twentieth century, which were typically associated with military ROTC programs. In 1907, breaking from traditional rank and file marching, the first pictorial formation on a football field was the "Block P" created by Paul Spotts Emrick, director of the Purdue All-American Marching Band. Spotts had seen a flock of birds fly in a "V" formation and decided that a band could replicate the action in the form of show formations on a field. The first halftime show at an American football game was performed by the University of Illinois Marching Illini, also in 1907, at a game against the University of Chicago.

Appearing at roughly the same time as the field show and pictorial marching formations at universities was the fight song, which today are often closely associated with a university's band. The first university fight song, For Boston, was created at Boston University. Many more recognizable and popular university fight songs are borrowed and played by high schools across the United States. Four such fight songs commonly used by high schools are the University of Michigan's The Victors, the University of Illinois' Illinois Loyalty, the University of Notre Dame's Victory March, and the United States Naval Academy's Anchors Aweigh. During the 20th century, many marching bands added further pageantry elements, including baton twirlers, majorettes, dance lines, and color guard.

Since the inception of Drum Corps International in the 1970s, many marching bands that perform field shows have adopted changes to the activity that parallel developments with modern drum and bugle corps. These bands are said to be corps-style bands. Areas where changes have been adopted from drum corps include:After World War I, the presence and quality of marching bands in the American public school system expanded as military veterans with service band experience began to accept music teaching positions within schools across the country, eventually bringing wind music and marching band into both educational curriculum and school culture. With high school programs on the rise, marching bands started to become competitive organizations, with the first national contest being held in 1923 in Chicago, Illinois. State and national contests became common, often featuring parades and mass-band concerts featuring all participating groups. By 1938, competitive band programs had become numerous and widespread, making a national contest too large to manage and leading to multiple state and regional contests in its place. Today, state contests continue to be the primary form of marching band competition in the United States.

• Marching: instead of a traditional high step, drum corps tend to march with a fluid glide step, also known as a roll step, to keep musicians' torsos completely still.
• Auxiliaries: adaptation of the flag, rifle, and sabre units into auxiliaries, who march with the band and provide visual flair by spinning and tossing flags or mock weapons and using dance in the performance.
• Percussion: moving marching timpani and keyboard percussion into a stationary sideline percussion section, or "pit", which has since incorporated many different types of percussion instruments such as: tambourines, crash cymbals, suspended cymbals, bass drum and gong sets, chimes, EWI's (electronic woodwind instrument), and most keyboards.
• Competitions: marching band competitions are judged using criteria similar to criteria used in drum corps competitions, with emphasis on individual aspects of the band (captions for music performance, visual performance, percussion, guard (auxiliary), and general effect are standard).

パーカッションと風の楽器は古くから戦場で使われていました。アイアンエイジの例はカリックスです。そのような前任者からの軍事バンドの発展は、中世と近世初期の段階的な発展でした。オスマン帝国の軍事バンドの原型は、11世紀のDivânuLügati't-Türkに言及されるかもしれない。オスマン帝国の伝統によって部分的に影響を受けたバロック時代の軍事バンドのヨーロッパの伝統。 17世紀の旅行者であるエブリヤ・チェレビは、イスタンブールで40人のミュージシャンギルドの存在を指摘しました。 18世紀には、イギリス軍の各連隊が独自の軍隊を維持していました。 1749年まで、大衆は連隊を支配して民間人を雇った。その後、彼らは戦場で士気を高める音楽を提供するため、または19世紀後半から救助者として働くために、活動的なサービスでユニットに同行した正規の入隊者になった。 18世紀の楽器には、五番、ドラム、オーボエ（フットボール）、フレンチ・ホーン、クラリネット、バスーンが含まれていました。ドラマーは農場や牧場から男性を呼び出して義務を負うために召喚した。戦場の混沌とし​​た環境では、楽器は、男性に前進させたり、立ったり、引退させたりするための唯一の手段でした。 19世紀半ばには、より小さなユニットにはそれぞれ独自の5番とドラマーがいて、毎日の音を出していました。ユニットが戦闘のために集結したとき、一団のミュージシャンが全体として形成された。

米国では、現代のマーチングバンドは、アメリカンフットボールの試合で最も一般的に行われています。最古のアメリカの大学マーチングバンド、ファイティングアイルランドのノートルダム大学のバンドは、1845年に創立され、1887年にフットボールの試合で初めて演奏されました。多くのアメリカの大学は、20世紀以前には軍隊ROTCプログラム。 1907年、伝統的なランクとファイル行進から離れて、フットボール場の最初の絵画の形成は、パーデューオールアメリカンマーチングバンドのディレクター、ポール・スポッツエミックによって作成された「ブロックP」でした。 Spottsは "V"編成で鳥の群れが飛んでいるのを見て、バンドがフィールド上のショーフォーメーションの形でアクションを再現できると決めた。アメリカンフットボールの試合での最初のハーフタイムショーは、シカゴ大学との試合で、1907年にイリノイ大学マーチング・イリーニ大学で行われました。

現場でのショーや大学での絵画の行進とほぼ同じ時期に現れたのは、今日の大学のバンドと密接な関係にある戦いの歌でした。最初の大学の戦いの歌、ボストンは、ボストン大学で作成されました。より多くの著名で一般的な大学の戦いの歌は、米国の高等学校によって借りられ演奏されます。高等学校で一般的に使用されている4つの戦いの歌は、ミシガン大学のビクターズ、イリノイ大学のイリノイ州ロイヤルティ、ノートルダム大聖堂の勝利の大学、米国海軍アカデミーのアンカーズウェイウェイです。 20世紀には、多くのマーチングバンドが、バトントワイラー、マジョレーター、ダンスライン、カラーガードを含む、より多くのページング要素を追加しました。

1970年代のドラム・コーポレーション・インターナショナルの発足以来、フィールド・ショーを行う多くのマーチング・バンドは、現代のドラムとブレイク・コープとの並行開発に変化をもたらしました。これらのバンドは、団体スタイルのバンドと言われています。ドラム軍団からの変更が行われた分野には次のようなものがあります：第一次世界大戦後、アメリカの公立学校システムのマーチングバンドの存在と質は、サービスバンドの経験を持つ軍人退役軍人が、風の音楽と行進バンドを教育カリキュラムと学校の文化の両方にもたらしています。高等学校のプログラムが登場して、行進バンドは競争力のある組織になり始め、1923年にイリノイ州シカゴで最初の全国大会が開催されました。州と国のコンテストが一般的になりました。多くの場合、パレードやマスバンドのコンサートがすべての参加グループを特徴としていました。 1938年までに、競争的なバンドプログラムが数多く普及し、国家コンテストを管理するには大きすぎて、その代わりに複数の州と地域のコンテストに導いた。今日では、州のコンテストは引き続き米国で行進するバンド競争の主要な形態です。マーチング：伝統的なハイステップではなく、ドラム・コーポレーションは、ミュージシャンのトーソーを完全に静止させるために、ロールステップとも呼ばれる流動的なグライド・ステップで行進する傾向があります。助手：旗、ライフル、サーベルのユニットを助手に適応させる。助手は、バンドと一緒に行進し、旗や武器を回転させ投げたり、ダンスを演技したりすることによって視覚的な感覚を提供する。打楽器：ティンパーやキーボードの打楽器を固定側の打楽器セクションに移動する「ピット」。タンバリン、クラッシュシンバル、サスペンドシンバル、バスドラムとゴングセット、チャイム、EWIなど多くの異なるタイプの打楽器が組み込まれています。 （電子木管楽器）、そしてほとんどのキーボードがあります。

コンクール：マーチングバンド競技は、バンドの個々の側面（音楽演奏、ビジュアルパフォーマンス、パーカッション、ガード（補助）、および一般的な効果のキャプションが標準である）に重点を置いて、ドラム団体競技で使用される基準に類似の基準を用いて判断される。