My Fav Type of Music | 私のお気に入りの音楽の種類 |

Classical music is art music produced or rooted in the traditions of Western culture, including both liturgical (religious) and secular music. While a more precise term is also used to refer to the period from 1750 to 1820 (the Classical period), this article is about the broad span of time from before the 6th century AD to the present day, which includes the Classical period and various other periods.^[1] The central norms of this tradition became codified between 1550 and 1900, which is known as the common-practice period. The major time divisions of Western art music are as follows:

• the ancient music period, before 500 AD
• the early music period, which includes
  • the Medieval (500–1400) including
    • the ars antiqua (1170–1310)
    • the ars nova (1310–1377)
    • the ars subtilior (1360–1420)
  • the Renaissance (1400–1600) eras.
  • Baroque (1600–1750)
  • the galant music period (1720s–1770s)
• the common-practice period, which includes
  • Baroque (1600–1750)
  • the galant music period (1720s–1770s)
  • Classical (1750–1820)
  • Romantic eras (c.1780–1910)
• the 20th century (1901–2000) which includes
  • the modern (1890–1930) that overlaps from the late-19th century,
  • the high modern (1930–present)
  • impressionism (1875–1925) that also overlaps from the late-19th century
  • neoclassicism (1920–1950), predominantly in the inter-war period
  • the postmodern (1930–present) eras
  • the experimental (1950–present)
  • contemporary (1945 or 1975–present)

European art music is largely distinguished from many other non-European classical and some popular musical forms by its system of staff notation, in use since about the 11th century. Western staff notation is used by composers to indicate to the performer the pitches (which form the melodies, basslines and chords), tempo, metre and rhythms for a piece of music. This can leave less room for practices such as improvisation and ad libitum ornamentation, which are frequently heard in non-European art music and in popular-music styles such as jazz and blues. Another difference is that whereas most popular styles adopt the song (strophic) form or a derivation of this form, classical music has been noted for its development of highly sophisticated forms of instrumental music such as the symphony, concerto, fugue, sonata, and mixed vocal and instrumental styles such as opera, cantata, and mass.

The term "classical music" did not appear until the early 19th century, in an attempt to distinctly canonize the period from Johann Sebastian Bach to Ludwig van Beethoven as a golden age. The earliest reference to "classical music" recorded by the Oxford English Dictionary is from about 1829.

クラシック音楽は、典礼（宗教的）音楽と世俗的音楽の両方を含む、西洋文化の伝統に基づいて制作された、または根付いたアート音楽です。より正確な用語は、1750年から1820年までの期間（古典期）を指すのにも使用されていますが、この記事は、6世紀前から現在までの広範な期間についてのものであり、その他の期間。[1]この伝統の中心的な規範は1550年から1900年に成文化されました。これは共通練習期間として知られています。西洋美術音楽の主要な時間区分は以下の通りです：

500年前の古代音楽期間
初期の音楽期間
中世（500〜1400）を含む
ars antiqua（1170-1310）
arsの新星（1310-1377）
ars subtilior（1360〜1420年）
ルネッサンス（1400-1600）時代。
バロック（1600-1750）
ガラント音楽期（1720年代〜1770年代）
共通練習期間は、以下を含みます。
バロック（1600-1750）
ガラント音楽期（1720年代〜1770年代）
クラシック（1750-1820）
ロマンチックな時代（c.1780-1910）
20世紀（1901〜2000年）には、
19世紀後半から重なる現代（1890-1930）
ハイ・モダン（1930-現在）
印象派（1875-1925）も19世紀後半から重複している
新古典主義（1920-1950）、主に戦時期
ポストモダン（1930-現在）の時代
実験的（1950-現在）
現代（1945年または1975年 - 現在）
ヨーロッパの芸術音楽は、11世紀頃から使用されているそのスタッフ表記体系によって、他の多くのヨーロッパ以外の古典音楽や人気のある音楽の形態とは大きく異なっています。西洋の譜表表記は、演奏者にピッチ（メロディー、ベースラインおよびコードを形成する）、テンポ、メーターおよびリズムを示すために作曲家によって使用される。これにより、ヨーロッパ以外のアート音楽やジャズやブルースなどのポピュラーな音楽スタイルで頻繁に聞かれる即興や随意の装飾などの練習には余裕がなくなります。もう1つの違いは、ほとんどのポピュラーなスタイルがソング（ストロピック）形式またはこの形式の派生形を採用しているのに対して、クラシック音楽は、シンフォニー、コンチェルト、フーガ、ソナタ、ミックスなどの高度に洗練された形式の楽器の開発ボーカル、オペラ、カンタータ、マスなどのインストゥルメンタルスタイル。

「クラシック音楽」という言葉は、ヨハン・セバスチャン・バッハからルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンまでの黄金期の時代をはっきりと規定するために、19世紀初頭まで現れなかった。オックスフォード・イングリッシュ・ディクショナリーが記録した「古典音楽」の最初の言及は約1829年頃です。